Direkt zum Inhalt

Warenkorb

  • Hal Foster

    What Comes after Farce?

  • Tim Bergfelder, Erica Carter, Deniz…

    The German Cinema Book (second edition)

  • Dieuwertje Hehewerth

    Salticidae Icius - a Research on Independent Art Spaces and…

  • Sruti Bala

    The gestures of participatory art

  • Christopher Sweetapple, Hein-Jürgen Voß…

    Intersektionalität. Von der Antidiskriminierung zur…

  • Anneke Lubkowitz (Hg.)

    Psychogeografie

  • Florian Hertweck (Hg.)

    Architektur auf gemeinsamem Boden. Positionen und Modelle…

  • Roger Paez

    Operative Mapping. Maps as Design Tools

  • Silvia Federici

    Jenseits unserer Haut. Körper als umkämpfter Ort im…

  • Dóra Hegyi, Zsuzsa László, Franciska…

    Creativity Exercises. Emancipatory Pedagogies in Art and…

  • Bill Balaskas, Carolina Rito (Eds.)

    Institution as Praxis

  • Julian Hanna

    The Manifesto Handbook. 95 Theses on an Incendiary Form

  • Sandra Teitge (Hg)

    Goethe in the Skyways

  • Samantha Hardingham (ed.)

    Cedric Price Works 1958 - 2003. A Forward-Minded…

  • Markus Krajewski, Harun Maye (Hg)

    Universalenzyklopädie der menschlichen Klugheit

  • Matt Anniss

    Join the Future. Bleep Techno and the Birth of British Bass…

  • Milo Sweedler

    Allegories of the End of Capitalism. Six Films on the…

  • HfG Ulm (Hg.)

    Hans Gugelot: Die Architektur des Design

  • David Rattray

    How I Became One of the Invisible (New Edition)

  • Sarah T. Roberts

    Behind the Screen. Content Moderation in the Shadows of…

  • Jessica Bruder, Dale Maharidge

    Snowden’s Box. Trust in the Age of Surveillance

  • Jungmyung Lee, Lieven Lahaye (eds.)

    Real-Time Realist #2: Typefaces don't care, Typefaces…

  • Oliver Ruf, Stefan Neuhaus (Hg.)

    Designästhetik. Theorie und soziale Praxis

  • Yasha Levine

    Surveillance Valley. The Secret Military History of the…

  • Sandra Umathum, Jan Deck (Hg)

    Postdramaturgien

  • Natasha Stagg

    Sleeveless. Fashion, Image, Media, New York 2011-2019

  • Kübra Gümüsay

    Sprache und Sein

  • Christine Schranz

    Augmented Spaces and Maps. Das Design von kartenbasierten…

  • IDEA Magazine

    IDEA 389. Feminist Moments: Thoughts on graphic design…

  • Patrick Cowley

    Mechanical Fantasy Box: The Homoerotic Journal of Patrick…

  • Ted Gioia

    Music - A Subversive History

  • Ernst Hubeli

    Die neue Krise der Städte

  • Mike Davis, Jon Wiener

    Set the Night on Fire - L.A. in the Sixties

  • Marietta Kesting, Maria Muhle, Jenny…

    Hybride Ökologien

  • Pablo Sendra, Richard Sennett

    Designing Disorder. Experiments and Disruptions in the City

  • Annette Michelson, Kenneth White (Eds.)

    October Files 24: Michael Snow

  • Isabelle Sully (Ed.)

    Ruth Wolf-Rehfeldt: Introverse Arrangements

  • Bryndís Snæbjörnsdóttir, Mark Wilson,…

    Beyond Plant Blindness : Seeing the Importance of Plants…

  • George F.

    Good Times in Dystopia

  • Nathaniel Coleman

    Materials and Meaning in Architecture

  • Marion Hohlfeldt, Frank Popper

    GRAV : Groupe de Recherche d'Art Visuel "…

  • Marilyn Chase

    Everything She Touched. The Life of Ruth Asawa

  • Robert B. Pippin

    Filmed Thought. Cinema as Reflective Form

  • Bernd M. Scherer (Hg.)

    Paris Calligrammes. Eine Erinnerungslandschaft von Ulrike…

  • Jennifer Clark

    Uneven Innovation. The Work of Smart Cities

  • David Scheller

    Demokratisierung der Postdemokratie. Städtische soziale…

  • Nezar AlSayyad, Mark Gillem, David…

    Whose Tradition? Discourses on the Built Environment

  • Sally Stein

    Migrant Mother, Migrant Gender

  • Jörg Johnen

    Marmor für alle. Zur Kunst im öffentlichen Raum in Berlin

  • Oreet Ashery (Ed.)

    How We Die Is How We Live Only More So

  • Ben Kafka

    The Demon of Writing. Powers and Failures of Paperwork

  • Sandra Hofmeister (Hg.)

    Snøhetta: Architektur Und Baudetails / Architecture and…

  • Steffen Damm, Lukas Drevenstedt

    Clubkultur. Dimensionen eines urbanen Phänomens

  • Volker Pantenburg (Hg.)

    Harun Farocki. Ich habe genug!

  • David Joselit

    Heritage and Debt. Art in Globalization

  • Carrie Noland

    Merce Cunningham. After the Arbitrary

  • Didier Eribon

    Betrachtungen zur Schwulenfrage

  • Susan Jahoda, Caroline Woolard

    Making and Being: Embodiment, Collaboration, and…

  • Bill Gaver, Phoebe Sengers

    The Presence Project. Computer Related Design Research…

  • KW, ZK/U (Hg.)

    Statista. Staatskunst am Haus der Statistik

  • Germaine R. Halegoua

    Smart Cities

  • Alain Badiou

    The Pornographic Age

  • Christina Thomson (Hg.)

    Das Grafische Atelier Stankowski + Duschek

  • Divya Victor

    Scheingleichheit. Drei Essays

  • Mona Chollet

    Hexen. Die unbesiegte Macht der Frauen

  • Andrea Long Chu

    Females. Everyone is female, and everyone hates it

  • Mareile Pfannebecker, James A. Smith

    Work Want Work. Labour and Desire at the End of Capitalism

  • Matthew J. Wolf-Meyer

    Theory for the World to Come. Speculative Fiction and…

  • Dan Byrne-Smith

    Science Fiction

  • Will Schrimshaw

    Immanence and Immersion. On the Acoustic Condition in…

  • Anette Baldauf

    Spaces of Commoning: Artistic Research and the Utopia of…

  • Genesis Breyer P-Orridge, Carl…

    Genesis Breyer P-Orridge. Sacred Intent. Conversations with…

  • Architecten De Vylder Vinck Taillieu

    Variete / Architecture / Desire

  • F. Laranjo, L. Prado, P. Oliveira, ACED…

    Modes of Criticism 5. Design Systems

  • Miodrag Kuc (Ed.)

    Hacking Urban Furniture. HUF

  • Constantine Verevis

    Flaming Creatures

  • Cornelius Cardew

    Stockhausen Serves Imperialism

  • Rebecca Coleman

    Glitterworlds. The Future Politics of a Ubiquitous Thing

  • McKenzie Wark

    Reverse Cowgirl

  • Laura Kurgan, Dare Brawley (Ed.)

    Ways of Knowing Cities

  • Jonathan Fardy

    Althusser and Art

  • Thomas Piketty

    Kapital und Ideologie

  • Claudia Blümle, Claudia Mareis,…

    Visuelle Zeitgestaltung

  • Yanni Alexander Loukissas

    All Data Are Local. Thinking Critically in a Data-Driven…

  • Eileen Myles

    Chelsea Girls

  • Kunsthaus Bregenz

    Ed Atkins

  • Daniel Martin Feige, Florian Arnold,…

    Philosophie des Designs

  • Nancy Fraser, Rahel Jaeggi

    Kapitalismus. Ein Gespräch über kritische Theorie

  • Silvia Federici

    Beyond The Periphery Of The Skin. Rethinking, Remaking,…

  • João Carmo Simões

    Gulbenkian. Photography by André Cepeda

  • Mateo Kries, Jochen Eisenbrand (Hg.)

    Home Stories. 100 Jahre 20 visionäre Interieurs

  • Silvia Federici

    Die Welt wieder verzaubern. Feminismus, Marxismus &…

  • Ilka and Andreas Ruby (Ed.)

    The Materials Book

  • Daniela Comani

    Planet Earth: 21st Century

  • Judith Butler

    The Force of Non-Violence. An Ethico-Political Blind

  • Paul B. Preciado

    An Apartment on Uranus

  • Fredi Fischli, Niels Olsen (Ed.)

    Cloud '68 Paper Voice. Smiljan Radic's Collection…

  • Khayaat Fakier, Diana Mulinari, Nora…

    Marxist-Feminist Theories and Struggles Today. Essential…

Anne, Aki i Déu

Eija-Liisa Ahtila
»Anne, Aki and God«
Der Film »Anne, Aki, and God« setzt sich aus Fragmenten einer geplanten Dokumentation zusammen, ist Resultat und Fortführung einer früheren Arbeit, die um eine Installation erweitert, das Thema Wahn und Wirklichkeit völlig neu inszeniert. Der Ausstellungsraum wird in zwei Teile gegliedert, die eine Seite symbolisiert das Passive, das Erleiden und Leiden an und durch die Welt, die andere Raumsphäre verkörpert das aktive Element, welches die Handlung als ein lebensbejahendes Prinzip dem bloßen Sinnieren gegenüber stellt.
Die passive Rolle übernimmt Aki, ein junger Ingenieur, der sich allmählich der Welt entzieht, sein Appartment nicht mehr verlässt und in Wahnvorstellungen verfällt. Ihm erscheint Gott als schwebende Gestalt über seinem Bett, ein metapysisches Über-Ich, das ihm sein Schicksal beschreibt, seine Existenz reflektiert. Gleichzeitig betritt Anne die Szenerie, eine aus Akis Gedanken erschaffene Frauengestalt, sein Idealbild, dem er zunehmend verfällt. Anne nimmt für Aki reale Formen an, sie wird zu seinem Lebensmittelpunkt. Wie die Stimme der Vernunft durchbricht ein fremder Erzähler die halluzinatorischen Filmbilder. Er erklärt Aki, dass seine Phantasmen nichts weiter als eine Anzahl unterdrückter Gedanken wären, die ihn nun zum Handeln aufforderten. [...] die Künstlerin [teilt] dem jungen Mann unterschiedliche Gesichter und Stimmen zu, so dass Aki einer und viele zugleich ist. Aki ist Teil der Wirklichkeit und gleichzeitig Teil einer Illusion.
Dem aktiven Raum ist das Weibliche zugeordnet. Auf einer frei stehenden Projektionsleinwand sieht man Interview-Ausschnitte, die mit jungen Frauen geführt wurden, welche sich um die Rolle der Anne bewarben. Jede spricht mit der ihr eigenen Stimme, dokumentiert ein reales Geschehen, das zu einer bestimmten Zeit an einem bestimmten Ort de facto stattfand.
(Auszug aus Text von Barbara Könches für »seeing time«, http://on1.zkm.de/kramlich/ahtila)


Eija-Liisa Ahtila
Anne, Aki i Déu
Fundacio la Caixa, 2001, 84-7664-727-1
12,00 €