Direkt zum Inhalt

Warenkorb

  • Brandon LaBelle

    Sonic Agency. Sound and Emergent Forms of Resistance

  • Nicolas Wackerbarth, Marcus Seibert (Hg…

    Filmfunke. 50 Jahre DFFB / Film Sparks. 50 Years of DFFB

  • KW KunstWerke, Anna Gritz (Hg)

    Judith Hopf. A Reader

  • Kenny Cupers, Markus Miessen (Hg)

    Spaces of Uncertainty - Berlin revisited: Potenziale…

  • Katja Aßmann, Markus Bader, Fiona…

    Explorations in Urban Practice. Urban School Ruhr Series.…

  • Kathleen James-Chakraborty

    Modernism as Memory: Building Identity in the Federal…

  • Christoph Metzger

    Neuroarchitektur

  • Rainer Hehl, Ludwig Engel (Hg)

    Transtopia: Wie wir städtische Transformation gestalten

  • Isabell Lorey

    Immer Ärger mit dem Subjekt. Theoretische und politische…

  • Jan de Heer, Kees Tazelaar

    From Harmony to Chaos - Le Corbusier, Varese, Xenakis. and…

  • a+t 48

    Complex Buildings. Generators, Linkers, Mixers &…

  • a+t 49

    Complex Buildings. Dwelling Mixers

  • Glenn Phillips, Phillip Kaiser, Doris…

    Harald Szeemann. Museum der Obsessionen

  • Fred Moten

    Black and Blur (Consent Not to Be a Single Being)

  • Philipp Oswalt (Ed.)

    Flying Plaza. Work Journal. The artist practice of Studio…

  • Holger Schulze

    The Sonic Persona. An Anthropology of Sound

  • Maurizio Lazzarato

    Experimental Politics: Work, Welfare, and Creativity in the…

  • Anitra Nelson

    Small is Necessary. Shared Living on a Shared Planet

  • Lorenzo Ciccarelli

    Renzo Piano Before Renzo Piano

  • Diane Barbé, Anne-Katrin Fenk, Rachel…

    Things Don’t Really Exist Until You Give Them a Name:…

  • Jennifer Liese (Ed.)

    Social Medium: Artists Writing, 2000 - 2015

  • P. Brugellis, G. Pettena, A. Salvadori…

    Radical Utopias - Archizoom, Buti, 9999, Pettena,…

  • Sjoerd van Tuinen

    Speculative Art Histories. Analysis at the Limits

  • MoneyLab

    Reader 2: Overcoming the Hype

  • Museum Marta Herford (Hg.)

    Max Bill: ohne Anfang, ohne Ende. No Beginning, No End

  • Diane Barbé, Anne-Katrin Fenk, Rachel…

    Talking Cities. Urban narratives from Dar es Salaam and…

  • M. Rebecchi, E. Vogman

    Sergei Eisenstein and the Anthropology of Rhythm

  • Alexander Kluge

    Gärten der Kooperation / Gardens of Cooperation

  • Krystian Woznicki

    Fugitive Belonging

  • Casa da Arquitetura

    Power/Architecture

  • Andreas Rumpfhuber (Ed.)

    Into the Great Wide Open

  • Molly Wright Steenson

    Architectural Intelligence

  • P. Gadanho, J. Laia, S. Ventura (Eds.)

    Utopia/Dystopia. A Paradigm Shift in Art and Architecture

  • Bettina Allamoda

    Spandex Studies

  • Paul Kuimet, Gregor Taul

    Notes on Space. Monumental Painting in Estonia 1947-2012

  • Romana Schmalisch

    Mobile Cinema

  • Bell Hooks,‎ Stuart Hall

    Uncut Funk. A Contemplative Dialogue

  • Joanna Boehnert

    Design Ecology Politics. Towards the Ecocene

  • Michael Roy (Ed.)

    Jean Prouvé. Architect for Better Days

  • J. Höner, K. Schankweiler (Hg.)

    Affect Me. Social Media Images in Art

  • Lucie Kolb

    Studium, nicht Kritik

  • Raluca Betea, Beate Wild (Hg.)

    Brave New World. Romanian Migrants Dream' Houses

  • Oraib Toukan

    Sundry Modernism . Materials for a Study of Palestinian…

  • Terry Farrell, Adam Nathaniel Furman

    Revisiting Postmodernism

  • Hella Jongerius, Louise Schouwenberg

    Beyond the New on the Agency of Things

  • Daniel Drognitz,‎ Sarah Eschenmoser,…

    Ökologien der Sorge

  • Lori Waxman

    Keep Walking Intently. The Ambulatory Art of the…

  • Verena Hartbaum

    Disko 27. Retrospektiv Bauen in Berlin

  • Peter Osborne

    The Postconceptual Condition

  • Amanda Reeser Lawrence, Ana Miljacki (…

    Terms of Appropriation: Modern Architecture and Global…

  • Anne Magnien

    Sur les pavés la pub

  • David Hamers, Jessica Schoffelen et al…

    Trading Places: Practices of Public Participation in Art…

  • Boris Groys

    In the Flow

  • Allan Sekula

    Photography Against the Grain: Essays and Photo Works, 1973…

  • Stefan Moritsch (Hg)

    Craft-Based Design: Von Handwerkern und Gestaltern

  • F. Duque, M. Mauracher (Eds.)

    Entkunstung I

  • Jonas Mekas

    Ich hatte keinen Ort: Tagebücher 1944-1955

  • Claudio Cerritelli (Ed.)

    Bruno Munari. Total Artist

  • Kerstin Stakemeier

    Entgrenzter Formalismus. Verfahren einer antimodernen…

  • Cloe Pitiot (Ed.)

    Eileen Gray. Intimate Architecture. Une Architecture de l…

  • Issue 0

    Klassensprachen. Written Praxis

  • Witte de With, Defne Ayas, Adam Kleinman

    WdW Review. Arts, Culture, and Journalism in Revolt, Vol. 1…

  • Akos Moravanszky

    Stoffwechsel. Materialverwandlung in der Architektur

  • Kerstin Ergenzinger

    Navigating Noise

  • Todd Gannon

    Reyner Banham and the Paradoxes of High Tech

  • Stephen Duncombe

    Notes from Underground: Zines and the Politics of…

  • Olga Blumhardt , Antje Drinkuth (Hg.)

    Traces: Fashion & Migration

  • Jacques Derrida, Catherine Malabou

    Die Seitenallee

  • Kirill Gluschenko

    Venets Welcome to the Ideal. (Venets Hotel)

  • Witte de With, Defne Ayas, Adam Kleinman

    WdW Review: Arts, Culture, and Journalism in Revolt, Vol. 1…

  • Adolph Stiller (Hg.)

    Skopje. Architektur im Mazedonischen Kontext. Macedonian…

  • Rachel Stella

    E.1027 Maison en bord de mer - House by the sea (E1027)

  • Budde, Pepchinski, Schmal , Voigt (Hg.)

    Frau Architekt: Seit mehr als 100 Jahren: Frauen im…

  • Jesse Lerner

    L.A. collects L.A.: Latin America in Southern California…

  • E-Flux / J. Aranda, B. Kuan Wood, A.…

    Supercommunity. Diabolical Togetherness Beyond Contemporary…

  • M. Mancini, G. Perrella, B. Reichenbach…

    Pasolini's Bodies and Places

  • Research Center for Proxy Politics (Hg)

    Proxy Politics. Power and Subversion in a Networked Age

  • Isabelle Graw

    Die Liebe zur Malerei. Genealogie einer Sonderstellung

  • Georges Perec

    Das Leben Gebrauchsanweisung

  • Merlin Carpenter

    Militant

  • Merlin Carpenter

    Heroes

  • Christian Kravagna

    Transmoderne: Eine Kunstgeschichte des Kontakts

  • Fredrik Liew (Ed.)

    Öyvind Fahlström. Manipulate the World: Connecting Öyvind…

  • Josef H. Reichholf

    Haustiere. Unsere nahen und doch so fremden Begleiter

  • Guillaume Paoli

    Die lange Nacht der Metamorphose: Über die Gentrifizierung…

  • D. Cornell, Z. Lima, J. Rosa

    Albert Frey and Lina Bo Bardi: A Search for Living…

  • Marion von Osten

    Once We Were Artists

  • Mario Carpo

    The Second Digital Turn: Design Beyond Intelligence

  • N. Gribat, P. Misselwitz, M. Görlich (…

    Vergessene Schulen. Architekturlehre zwischen Reform und…

  • Terry Burrows, Daniel Miller

    Mute. Die Geschichte eines Labels: 1978 bis morgen

  • Astrid Deuber-Mankowsky, Anna Tuschling…

    Conatus und Lebensnot. Schlüsselbegriffe der…

  • Anna-Lisa Dieter, Silvia Tiedtke (Hg)

    Radikales Denken. Zur Aktualität Susan Sontags

  • O. Elser, P. Kurz, P. C. Schmal (Eds.)

    SOS Brutalismus: Eine internationale Bestandsaufnahme

  • Florian Urban

    The New Tenement: Residences in the Inner City Since 1970

  • Bik Van der Pol (Ed.)

    School of Missing Studies

  • Elena Filipovic

    David Hammons: Bliz-aard Ball Sale

  • Maria Cristina Didero

    SuperDesign: Italian Radical Design 1965-75

  • Geraint Franklin, Elain Harwood

    Post-Modern Buildings in Britain

Pasolini's Bodies and Places

Um 1980 in Rom produzierte eine kleine Kooperative um die Filmkritiker Michele Mancini (1947-2005) und Giuseppe Perrella (*1947) ein mysteriöses, gleichermassen elaboriert wie mühelos erscheinendes 600-seitiges Schwarz-Weiss-Bilderbuch mit dem Titel Pier Paolo Pasolini: Corpi e Luoghi (Theorema 1981). In einem seinerzeit vielfältigen Umfeld kultureller und politischer Praxis wurde die Publikation als für die „künftige Pasolini-Forschung unverzichtbares Mittel“ gefeiert. Vergessen und längst vergriffen ist „Corpi e Luoghi“ heute noch immer, wie es damals eine Rezension bezeichnete, „das pasolinischste Buch aller Zeiten.“
Wo auch immer das Buch aufgeschlagen wird, mit ihrer ebenso sturen wie verspielten Klassifikation von knapp 2000 Filmstills nach „Körpern“ und „Orten“ – und einer Unzahl von Unterkategorien mit jeweils weiteren Unterkategorien – eröffnen Mancini und Perrella einen sich stets aufs Neue zusammensetzenden Raum. Dabei kehren einige Bilder auch in verschiedenen Kategorien wieder. Wie Pasolini’s Filme ist „Corpi e Luoghi“ so dicht an seinem Gegenstand entwickelt, dass jenseits des Einzelbildes niemals etwas Allgemeines oder „Reines“ unbefragt Bestand hat. Mit einer versteckten Referenz auf Walter Benjamin und die entsprechend revolutionäre Haltung ist das Zitieren hier als „Aneignung“ zu verstehen, als praktische Anwendung eines bestimmten Materials. Analog zum obersten Gebot des grossen Regisseurs ist Pier Paolo Pasolini: Corpi e Luoghi offenbar der kolossale Versuch, dieses gewaltige Material in Form eines Buches dorthin zu bringen, wo es hindrängt. Mancini und Perrella reflektieren ihr Vorgehen in einem begleitenden Text, der in seiner Dichte den Autoren allerdings vor allem zum Selbstverständnis ihres eigenen Schaffens zu dienen scheint. Die Haltung findet sich auch hier: ohne Anführungszeichen, ohne ein Fussnote, ohne jemals einen Namen zu nennen (abgesehen von „PPP“ und einigen SchauspielerInnen), zitieren die Autoren nicht nur Pasolini, sondern eine ganze Reihe weiterer Autoren Kritischer Theorie seit Marx und Freud.
Die von Ann Goldstein übersetzte und von Benedikt Reichenbach herausgegebene quasi-faksimilierte englischen Neuauflage mit dem Titel Pasolini’s Bodies and Places, versteht sich als erster Schritt zur Erschließung dieses Werkes. Ein Supplement soll als Anstoss dienen für eine Diskussion von Zusammenhängen auch zu anderen Publikationen von Mancini und Perrella, nicht zuletzt zu einer von den beiden Autoren Ende der 1970er Jahre herausgegebenen Filmzeitschrift mit dem Titel Fiction. Cinema e pratiche dell’immaginario (1977-1980). Folgen wir der Argumentation von „Corpi e Luoghi“, dann liegen Mysterium und Wahrheit des Werkes genau dort, wohin wir mit ihm zunächst nur sehen können. In seiner formalen Eigenständigkeit und seiner radikalen Haltung gegenüber sowohl wissenschaftlichen Standards als auch linker Politik hat die Publikation knapp vierzig Jahre nach Erscheinen nicht zuletzt auch die Wirkung eines Künstlerbuches. Dem Konvolut von Bildzitaten vorangestellt sind kurze, damals unveröffentlichte Texte von Pasolini. Übersetzt von Stephen Sartarelli werden diese hier zum ersten Mal auf Englisch publiziert.
Das Buch enthält auch den italienischen Originaltext.


M. Mancini, G. Perrella, B. Reichenbach (Hg)
Pasolini's Bodies and Places
Edition Frey, 2017, 9783906803418