Direkt zum Inhalt

Warenkorb

  • Sabine Hansmann, Finn Geipel (Hg.)

    Raummaschine: Exploring the Manifold Spaces

  • Peter Donhauser

    Musikmaschinen: Die Geschichte der Elektromusik

  • Amanda Boetzkes

    Plastic Capitalism. Contemporary Art and the Drive to Waste

  • Stefanie Graefe

    Resilienz im Krisenkapitalismus: Wider das Lob der…

  • Daniel Johnston

    Where are the ducks when you need them?

  • Daniel Birnbaum, Sven-Olov Wallenstein

    Spacing Philosophy: Lyotard and the Idea of the Exhibition

  • Roland Meyer

    Operative Porträts. Eine Bildgeschichte der…

  • A. Juppien, R. Zemp

    Vokabular des Zwischenraums: Gestaltungsmöglichkeiten von…

  • Paul O'Neill, Simon Sheikh, Lucy…

    Curating after the Global: Roadmaps for the Present

  • Maya Vinitsky (Ed.)

    Solar Guerrilla: Constructive Responses to Climate Change

  • Annette Jael Lehmann

    Tacit Knowledge. Feminism / Post Studio (Post Studio /…

  • G. Cachin (Hg.)

    Bobst Graphic. 1972 - 1981

  • H. Bodenschatz, D. Brantz

    Grünfrage und Stadtentwicklung. 100 Jahre Groß-Berlin

  • Christoph Cox

    Sonic Flux: Sound, Art, and Metaphysics

  • Rosi Braidotti, Simone Bignall (eds.)

    Posthuman Ecologies. Complexity and Process after Deleuze

  • T. Garcia, V. Normand (Hg)

    Theater, Garden, Bestiary: A Materialist History of…

  • David Byrne

    Wie Musik wirkt

  • James Bridle

    New Dark Age: Der Sieg der Technologie und das Ende der…

  • Sabine Breitwieser (Ed.)

    E.A.T. - Experiments in Arts and Technology

  • Richard Buckminster Fuller

    R. Buckminster Fuller. Nine Chains to the Moon. An…

  • Ulrike Bernard

    Wuan Wandeln

  • Jenelle Porter

    Less Is a Bore: Maximalist Art & Design

  • Agata Toromanoff

    Impossible Design: Außergewöhnliche Designobjekte der…

  • C. Leonard, L. Khonsary (Hg)

    The Halifax Conference. Oct. 5&6 1970

  • Birgit Rieger, Claudia Wahjudi

    Berlin Interviews. 16 Künstlerinnen und Künstler über eine…

  • Paolo Cirio

    Evidentiary Realism. Investigative, Forensic, Documentary…

  • Robert Kronenburg

    This Must Be The Place: An Architectural History of Popular…

  • Oliver Marchart

    Conflictual Aesthetics: Artistic Activism and the Public…

  • Jürgen Hasse, Sara F. Levin

    Betäubte Orte: Erkundungen im Verdeckten

  • Alexandra Klei

    Wie das Bauhaus nach Tel Aviv kam: Re-Konstruktion einer…

  • Sarah Banet-Weiser

    Empowered. Popular Feminism and Popular Misogyny

  • Stephen Prina

    As He Remembered It

  • Christoforos Savva

    Untimely, Again

  • Barbagallo, Beuret, Harvie (Hg.)

    Commoning with George Caffentzis and Silvia Federici

  • A Prior #20

    The Research Issue

  • Bernard Stiegler

    The Age of Disruption: Technology and Madness in…

  • Edgar Cabanas, Eva Illouz

    Manufacturing Happy Citizens: How the Science and Industry…

  • C. Profanter, H. Andersen, J. Eckhardt…

    The Middle Matter. Sound as Interstice

  • I. Galuzin, G. Severianova (Eds.)

    The Withdrawal of the Red Army

  • IDEA #381

    Transboundary Design. Perspective of Yoshihisa Tanaka

  • Andres Lepik, Daniel Talesnik (Hg)

    Access for All. São Paulo's Architectural…

  • Isabelle Graw, Christoph Menke (eds.)

    The Value of Critique: Exploring the Interrelations of…

  • Bernhard Denkinger

    Die vergessenen Alternativen. Strukturalismus und…

  • P. Bogner, G. Zillner

    Frederick Kiesler: Face to Face with the Avant-Garde:…

  • Jonathan Hill

    The Architecture of Ruins: Designs on the Past, Present and…

  • L. Giusti, N. Ricciardi (Eds.)

    Museums at the Post-Digital Turn

  • IDEA Magazine

    IDEA 386. Ministry of Graphic Design Fikra Graphic Design…

  • Gregor H. Lersch, Léontine Meijer-van…

    Mischa Kuball. res.o.nant

  • Marco Revelli

    The New Populism: Democracy Stares into the Abyss

  • Jacques Ranciere

    Aisthesis: Scenes from the Aesthetic Regime of Art

  • Gean Moreno

    In the Mind but Not from There. Real Abstraction and…

  • Saskia de Wit

    Hidden Landscapes. The metropolitan garden as a multi-…

  • Tchoban Foundation

    Deutsche Filmarchitektur 1918–1933 – German Film…

  • Natascha Süder Happelmann

    Ankersentrum (surviving in the ruinous ruin)

  • HeK (House of Elecronics Basel)

    Entangled Realities: Living with Artificial Intelligence /…

  • Alain Ehrenberg

    Die Mechanik der Leidenschaften: Gehirn, Verhalten,…

  • Rosi Braidotti

    Posthuman Knowledge

  • Klaus-Martin Bresgott

    Neue Sakrale Räume: 100 Kirchen der Klassischen Moderne

  • Jochen Volz, Gabi Ngcobo (Eds.)

    We Are Many. Art, the Political and Multiple Truths

  • Fitz, Krasny, Architekturzentrum Wien (…

    Critical Care. Architecture and Urbanism for a Broken Planet

  • Anne Kockelkorn, Nina Zschocke (Hg)

    Productive Universals. Specific Situations: Clinical…

  • Elke Neumann

    Palast der Republik. Utopie, Inspiration, Politikum

  • A+U 441

    Metal Skins

  • Troy Schaum (Ed.)

    Totalization: Speculative Practice in Architectural…

  • F. Serapiao, G. Wisnik

    Infinite Span. 90 Years of Brazilian Architecture

  • Heike Munder (Ed.)

    Producing Futures: A Book on Post-Cyber-Feminisms

  • L. Giusti, N. Ricciardi (Eds.)

    Museums at the Post-Digital Turn

  • Victor Papanek

    Design for the Real World

  • Andreas, Jung, Schmal (Hg.)

    Wohnen für Alle: Bautenkatalog

  • Elizabeth Resnick

    The Social Design Reader

  • Anca Benera, Arnold Estefan

    DEBRISPHERE - Landscape as an Extension of the Military…

  • Fiona McGovern, Megan Francis Sullivan…

    Jill Johnston. The Disintegration of a Critic

  • Byung-Chul Han

    Vom Verschwinden der Rituale: Eine Topologie der Gegenwart

  • Camiel van Winkel

    Archive Species: Bodies, Habits, Practices

  • Ted Hyunhak Yoon

    Decoding Dictatorial Statues

  • Sophie Cure, Aurelien Farina

    Graphic Design Play Book: An Exploration of Visual Thinking

  • Danielle Child

    Working Aesthetics: Labour, Art and Capitalism

  • Katya Garcia-Anton

    Sovereign Words. Indigenous Art, Curation and Criticism

  • Monika Rinck

    Champagner für die Pferde

  • Lorraine Daston

    Against Nature

  • Brigitta Gerber, Ulrich Kriese (Hg)

    Boden behalten - Stadt gestalten

  • Civic City Cahier 4

    Afterlives of Neoliberalism

  • Camila Marambio, Cecilia Vicuña

    Slow Down Fast, A Toda Raja

  • Dominik Landwehr (Hg.)

    Virtual Reality: Edition Digital Culture 6

  • Thor Magnusson

    Sonic Writing: Technologies of Material, Symbolic, and…

  • Biechteler, Käferstein, Hochschule…

    Architekturpädagogiken: Ein Glossar

  • Haenschel, Nelke, Planitzer (Hg.)

    Uncanny Interfaces

  • Jens Balzer

    Pop und Populismus: Über Verantwortung in der Musik

  • Lisa Baker

    Tiny Interiors: Compact Living Spaces

  • Marvin Heiferman

    Seeing Science: How Photography Reveals the Universe

  • Kristen Alvanson

    XYZT

  • Zdenke Badovinac

    Comradeship: Curating, Art, and Politics in Post-Socialist…

  • Juan Serra Lluch

    Color for Architects

  • 2G 78

    Junya Ishigami

  • OASE 102

    Schools & Teachers

  • Geert Lovink

    Sad by Design: On Platform Nihilism

  • Paul Mason

    Klare, lichte Zukunft: Eine radikale Verteidigung des…

  • M. F. Gage (Ed.)

    Aesthetics Equals Politics: New Discourses Across Art,…

Konstantin Melnikov und sein Haus (Konstantin Melnikov and his House)

Konstantin Melnikov (1890–1974) ist zweifellos eine der herausragenden Gestalten in der Architektur des 20. Jahrhunderts – dies ungeachtet der Tatsache, daß er früh verstummte, ein nur wenig umfangreiches, nur unzureichend publiziertes Werk hinterließ, das fast ausschließlich auf Moskau beschränkt blieb, die Stadt, in der er zur Welt kam, in der er nahezu sein gesamtes Leben verbrachte und die ihm wenig Dank entgegenbrachte. Aufgewachsen in ärmlichen Verhältnissen, doch hervorragend ausgebildet, erlebte er nach dem Ende der Wirren in der Folge von Krieg, Revolution und Bürgerkrieg ab Mitte der 1920er Jahre einen fast kometenhaften Aufstieg und setzte sich mit seinen jeglichem Dogmatismus fremden, ganz eigenständigen und durch und durch künstlerisch aufgefaßten Bauten an die Spitze der jungen sowjetischen Architektur. Rascher noch als sein Aufstieg vollzog sich sein Fall: Von allen Sei-ten angefeindet, konnte er sich, als Stalin um die Mitte der 1930er Jahre den baukünstlerischen Spekulationen und Experimenten ein Ende bereitete, nicht gegen den Vorwurf des Formalismus wehren, wurde aus dem Architektenverband ausgeschlossen und für die restliche Zeit seines Lebens mit einem Berufsverbot belegt. In den späten 1920er Jahren, auf der Höhe seines Ruhms, hatte er die Möglichkeit, für sich und seine Familie in Moskau ein Haus zu bauen, das er dann bis zum Ende seines Lebens bewohnen konnte. Dieses Haus, eine denkwürdige Symbiose aus fast bäu- erlicher Einfachheit und äußerster Radikalität, gehört zu den beein- druckendsten, überraschendsten und wohl auch enigmatischsten Werken, die die Architektur des 20. Jahrhunderts hervorgebracht hat. Seine Simplizität ist eine nur scheinbare; in Wirklichkeit handelt es sich um ein hochkomplexes Werk, das die Elemente der Archi-tektur in explizite und unauflösbare Beziehung zueinander setzt, das eine klare und ganz eigenständige Position bezieht und das wie we-nig anderes die Frage aufwirft, wie es wohl mit einem genuin archi-tektonischen Denken bestellt sein könnte. Das Buch versucht, in essayistischer Form die Pfade, die im Werk angelegt sind, aus der Perspektive des Architekten zu verfolgen. Fritz Barth studierte Architektur in Stuttgart und Zürich. Er betreibt ein Architekturbüro in Fellbach bei Stuttgart, unterrichtet an der TU Darmstadt und ist Verfasser einer Reihe von Büchern, darunter einer Studie zur Ikonographie italienischer Gärten des 16. Jahrhunderts (Die Villa Lante in Bagnaia, 2001), einer Monographie über den böhmischen Barockbaumeister Johann Santini-Aichel (Santini, 2004) und einer Untersuchung über die Festungsbauten von Francesco di Giorgio Martini (Zeichen des Wehrhaften. Festungsbauten von Fran-cesco di Giorgio Martini, 2011).
Also on stock:
English Version:
Konstantin Melnikov and his House
978-3-936681-90-1
Konstantin Melnikov (1890–1974) is unquestionably one of the outstanding architects of the 20th century – in spite of the fact that he fell silent early, leaving behind only limited work that was insufficiently publicized, and restricted almost exclusively to Moscow, the city of his birth in which he spent nearly his entire life and which did not appreciate him. He was raised in humble circumstances, but enjoyed an excellent education. Beginning in the mid-1920s, after the turmoil that followed the war, revolution and civil war, his career soared at almost meteoric speed as he took the lead in the young Soviet architecture movement with completely autonomous, highly artistic buildings that were free from dogmatism of any kind. Even more rapid than his rise to fame was his downfall: Treated with general hostility, he was unable to defend himself against the accusation of formalism when Stalin put an end to architectural ventures and experiments around the mid-1930s. He was expelled from the architects' association and was banned from practicing as an architect for the remaining four decades of his life. In the late 1920s, at the peak of his career, he had the opportunity to build a house for himself and his family in Moscow, in which he was then able to live until the end of his life. This house, a memorable symbiosis of almost peasantlike simplicity and extreme radicalness, is one of the most impressive, surprising and probably most enigmatic works produced by 20th-century architecture. Its simplicity is only outward; in reality this is a highly complex work which links together the elements of architecture explicitly and inextricably, which takes a clear and completely autonomous stand and which, in a way that little else has done, raises the question as to the nature of genuinely architectonic thinking. In essayistic form the book attempts to follow the paths laid out in the architect’s work from the perspective of an architect. Fritz Barth studied architecture in Stuttgart and Zurich. He runs an architect’s practice in Fellbach near Stuttgart, teaches at the TU Darmstadt and is the author of a series of books, including a study on the iconography of 16th-century Italian gardens (Die Villa Lante in Bagnaia, 2001), a monograph about the Bohemian Baroque master builder Johann Santini-Aichel (Santini, 2004) and a study of the fortifications of Francesco di Giorgio Martini (Martial Signifiers. Fortress Complexes by Francesco di Giorgio Martini, 2011).


Fritz Barth
Konstantin Melnikov und sein Haus (Konstantin Melnikov and his House)
Edition Axel Menges, 2015, 9783936681895
36,00 €