Direkt zum Inhalt

Warenkorb

  • Gloria Meynen

    Inseln und Meere. Zur Geschichte und Geografie fluider…

  • Leander Scholz

    Die Menge der Menschen

  • Jakob Hayner

    Warum Theater

  • Sylvia Lavin

    Architecture Itself and Other Postmodernist Myths

  • Alastair Hemmens, Gabriel Zacarias (Eds…

    The Situationist International. A Critical Handbook

  • Claudia Mareis, Michael Rottmann

    Entwerfen mit System

  • James Lovelock

    Novozän: Das kommende Zeitalter der Hyperintelligenz

  • Jane Bennett

    Lebhafte Materie. Eine politische Ökologie der Dinge

  • Naomi Hennig, Anna-Lena Wenzel (Hg.)

    General Public 2005-2015

  • Holger Schulze

    Ubiquitäre Literatur. Eine Partikelpoetik

  • Tom Bieling (Hg.)

    Gender (&) Design. Positionen zur Vergeschlechtlichung…

  • Oliver Flügel-Martinsen

    Radikale Demokratietheorien zur Einführung

  • Simon Rothöhler

    Theorien der Serie zur Einführung

  • Eugene Thacker

    Im Staub dieses Planeten: Horror der Philosophie

  • Peter Wilson

    Some Reasons For Traveling To Albania

  • Ulrich Bröckling

    Postheroische Helden. Ein Zeitbild

  • Hubertus Butin

    Kunstfälschung. Das betrügliche Objekt der Begierde

  • Deborah Potts

    Broken Cities. Inside the Global Housing Crisis

  • Günther Vogt, Thomas Kissling (Hg.)

    Mutation und Morphose. Landschaft als Aggregat

  • Markus Miessen, Zoë Ritts (Hg.)

    Para-Plattformen. Die Raumpolitik des Rechtspopulismus

  • Fischer, Gramelsberger, Hoffmann,…

    Datennaturen. Ein Gespräch zwischen Biologie, Kunst,…

  • Ludger Weß, Judith Schalansky (Hg.)

    Winzig, zäh und zahlreich. Ein Bakterienatlas

  • Felwine Sarr

    Afrotopia

  • Anna-Lisa Dieter, Viktoria Krason (Hg.)

    Future Food. Essen für die Welt von Morgen

  • Florian Malzacher

    Gesellschaftsspiele. Politisches Theater heute

  • HfG-Archiv Museum Ulm, Katharina Kurz,…

    Nicht mein Ding − Gender im Design

  • Clog

    Clog 17. Cannabis

  • Frédéric Gros

    Disobey! A Philosophy of Resistance

  • Hal Foster

    What Comes after Farce?

  • Tim Bergfelder, Erica Carter, Deniz…

    The German Cinema Book (second edition)

  • Dieuwertje Hehewerth

    Salticidae Icius - a Research on Independent Art Spaces and…

  • Sruti Bala

    The gestures of participatory art

  • Christopher Sweetapple, Hein-Jürgen Voß…

    Intersektionalität. Von der Antidiskriminierung zur…

  • Anneke Lubkowitz (Hg.)

    Psychogeografie

  • Florian Hertweck (Hg.)

    Architektur auf gemeinsamem Boden. Positionen und Modelle…

  • Neyran Turan

    Architecture as Measure

  • Roger Paez

    Operative Mapping. Maps as Design Tools

  • Silvia Federici

    Jenseits unserer Haut. Körper als umkämpfter Ort im…

  • Dóra Hegyi, Zsuzsa László, Franciska…

    Creativity Exercises. Emancipatory Pedagogies in Art and…

  • Bill Balaskas, Carolina Rito (Eds.)

    Institution as Praxis

  • Julian Hanna

    The Manifesto Handbook. 95 Theses on an Incendiary Form

  • Sandra Teitge (Hg)

    Goethe in the Skyways

  • Samantha Hardingham (ed.)

    Cedric Price Works 1958 - 2003. A Forward-Minded…

  • Markus Krajewski, Harun Maye (Hg)

    Universalenzyklopädie der menschlichen Klugheit

  • Matt Anniss

    Join the Future. Bleep Techno and the Birth of British Bass…

  • Milo Sweedler

    Allegories of the End of Capitalism. Six Films on the…

  • HfG Ulm (Hg.)

    Hans Gugelot: Die Architektur des Design

  • David Rattray

    How I Became One of the Invisible (New Edition)

  • Sarah T. Roberts

    Behind the Screen. Content Moderation in the Shadows of…

  • Jessica Bruder, Dale Maharidge

    Snowden’s Box. Trust in the Age of Surveillance

  • Jungmyung Lee, Lieven Lahaye (eds.)

    Real-Time Realist #2: Typefaces don't care, Typefaces…

  • Oliver Ruf, Stefan Neuhaus (Hg.)

    Designästhetik. Theorie und soziale Praxis

  • Yasha Levine

    Surveillance Valley. The Secret Military History of the…

  • Sandra Umathum, Jan Deck (Hg)

    Postdramaturgien

  • Natasha Stagg

    Sleeveless. Fashion, Image, Media, New York 2011-2019

  • Kübra Gümüsay

    Sprache und Sein

  • Christine Schranz

    Augmented Spaces and Maps. Das Design von kartenbasierten…

  • IDEA Magazine

    IDEA 389. Feminist Moments: Thoughts on graphic design…

  • Patrick Cowley

    Mechanical Fantasy Box: The Homoerotic Journal of Patrick…

  • Ted Gioia

    Music - A Subversive History

  • Ernst Hubeli

    Die neue Krise der Städte

  • Mike Davis, Jon Wiener

    Set the Night on Fire - L.A. in the Sixties

  • Marietta Kesting, Maria Muhle, Jenny…

    Hybride Ökologien

  • Pablo Sendra, Richard Sennett

    Designing Disorder. Experiments and Disruptions in the City

  • Annette Michelson, Kenneth White (Eds.)

    October Files 24: Michael Snow

  • Isabelle Sully (Ed.)

    Ruth Wolf-Rehfeldt: Introverse Arrangements

  • Bryndís Snæbjörnsdóttir, Mark Wilson,…

    Beyond Plant Blindness : Seeing the Importance of Plants…

  • George F.

    Good Times in Dystopia

  • Nathaniel Coleman

    Materials and Meaning in Architecture

  • Marion Hohlfeldt, Frank Popper

    GRAV : Groupe de Recherche d'Art Visuel "…

  • Marilyn Chase

    Everything She Touched. The Life of Ruth Asawa

  • Robert B. Pippin

    Filmed Thought. Cinema as Reflective Form

  • Bernd M. Scherer (Hg.)

    Paris Calligrammes. Eine Erinnerungslandschaft von Ulrike…

  • Jennifer Clark

    Uneven Innovation. The Work of Smart Cities

  • David Scheller

    Demokratisierung der Postdemokratie. Städtische soziale…

  • Nezar AlSayyad, Mark Gillem, David…

    Whose Tradition? Discourses on the Built Environment

  • Sally Stein

    Migrant Mother, Migrant Gender

  • Jörg Johnen

    Marmor für alle. Zur Kunst im öffentlichen Raum in Berlin

  • Daniel Buchholz, Christopher Müller (…

    Isa Genzken. Außenprojekte / Projects for Outside

  • Oreet Ashery (Ed.)

    How We Die Is How We Live Only More So

  • Ben Kafka

    The Demon of Writing. Powers and Failures of Paperwork

  • Sandra Hofmeister (Hg.)

    Snøhetta: Architektur Und Baudetails / Architecture and…

  • Steffen Damm, Lukas Drevenstedt

    Clubkultur. Dimensionen eines urbanen Phänomens

  • Volker Pantenburg (Hg.)

    Harun Farocki. Ich habe genug!

  • David Joselit

    Heritage and Debt. Art in Globalization

  • Carrie Noland

    Merce Cunningham. After the Arbitrary

  • Didier Eribon

    Betrachtungen zur Schwulenfrage

  • Susan Jahoda, Caroline Woolard

    Making and Being: Embodiment, Collaboration, and…

  • Bill Gaver, Phoebe Sengers

    The Presence Project. Computer Related Design Research…

  • KW, ZK/U (Hg.)

    Statista. Staatskunst am Haus der Statistik

  • Germaine R. Halegoua

    Smart Cities

  • Alain Badiou

    The Pornographic Age

  • Christina Thomson (Hg.)

    Das Grafische Atelier Stankowski + Duschek

  • Divya Victor

    Scheingleichheit. Drei Essays

  • Mona Chollet

    Hexen. Die unbesiegte Macht der Frauen

  • Andrea Long Chu

    Females. Everyone is female, and everyone hates it

  • Mareile Pfannebecker, James A. Smith

    Work Want Work. Labour and Desire at the End of Capitalism

  • Matthew J. Wolf-Meyer

    Theory for the World to Come. Speculative Fiction and…

Pasolini's Bodies and Places

Um 1980 in Rom produzierte eine kleine Kooperative um die Filmkritiker Michele Mancini (1947-2005) und Giuseppe Perrella (*1947) ein mysteriöses, gleichermassen elaboriert wie mühelos erscheinendes 600-seitiges Schwarz-Weiss-Bilderbuch mit dem Titel Pier Paolo Pasolini: Corpi e Luoghi (Theorema 1981). In einem seinerzeit vielfältigen Umfeld kultureller und politischer Praxis wurde die Publikation als für die „künftige Pasolini-Forschung unverzichtbares Mittel“ gefeiert. Vergessen und längst vergriffen ist „Corpi e Luoghi“ heute noch immer, wie es damals eine Rezension bezeichnete, „das pasolinischste Buch aller Zeiten.“
Wo auch immer das Buch aufgeschlagen wird, mit ihrer ebenso sturen wie verspielten Klassifikation von knapp 2000 Filmstills nach „Körpern“ und „Orten“ – und einer Unzahl von Unterkategorien mit jeweils weiteren Unterkategorien – eröffnen Mancini und Perrella einen sich stets aufs Neue zusammensetzenden Raum. Dabei kehren einige Bilder auch in verschiedenen Kategorien wieder. Wie Pasolini’s Filme ist „Corpi e Luoghi“ so dicht an seinem Gegenstand entwickelt, dass jenseits des Einzelbildes niemals etwas Allgemeines oder „Reines“ unbefragt Bestand hat. Mit einer versteckten Referenz auf Walter Benjamin und die entsprechend revolutionäre Haltung ist das Zitieren hier als „Aneignung“ zu verstehen, als praktische Anwendung eines bestimmten Materials. Analog zum obersten Gebot des grossen Regisseurs ist Pier Paolo Pasolini: Corpi e Luoghi offenbar der kolossale Versuch, dieses gewaltige Material in Form eines Buches dorthin zu bringen, wo es hindrängt. Mancini und Perrella reflektieren ihr Vorgehen in einem begleitenden Text, der in seiner Dichte den Autoren allerdings vor allem zum Selbstverständnis ihres eigenen Schaffens zu dienen scheint. Die Haltung findet sich auch hier: ohne Anführungszeichen, ohne ein Fussnote, ohne jemals einen Namen zu nennen (abgesehen von „PPP“ und einigen SchauspielerInnen), zitieren die Autoren nicht nur Pasolini, sondern eine ganze Reihe weiterer Autoren Kritischer Theorie seit Marx und Freud.
Die von Ann Goldstein übersetzte und von Benedikt Reichenbach herausgegebene quasi-faksimilierte englischen Neuauflage mit dem Titel Pasolini’s Bodies and Places, versteht sich als erster Schritt zur Erschließung dieses Werkes. Ein Supplement soll als Anstoss dienen für eine Diskussion von Zusammenhängen auch zu anderen Publikationen von Mancini und Perrella, nicht zuletzt zu einer von den beiden Autoren Ende der 1970er Jahre herausgegebenen Filmzeitschrift mit dem Titel Fiction. Cinema e pratiche dell’immaginario (1977-1980). Folgen wir der Argumentation von „Corpi e Luoghi“, dann liegen Mysterium und Wahrheit des Werkes genau dort, wohin wir mit ihm zunächst nur sehen können. In seiner formalen Eigenständigkeit und seiner radikalen Haltung gegenüber sowohl wissenschaftlichen Standards als auch linker Politik hat die Publikation knapp vierzig Jahre nach Erscheinen nicht zuletzt auch die Wirkung eines Künstlerbuches. Dem Konvolut von Bildzitaten vorangestellt sind kurze, damals unveröffentlichte Texte von Pasolini. Übersetzt von Stephen Sartarelli werden diese hier zum ersten Mal auf Englisch publiziert.
Das Buch enthält auch den italienischen Originaltext.


M. Mancini, G. Perrella, B. Reichenbach (Hg)
Pasolini's Bodies and Places
Edition Frey, 2017, 9783906803418