Direkt zum Inhalt

Warenkorb

  • Laura Meseguer

    Typomag. Typography in Magazines

  • R. Klanten, A. Mollard (Hg.)

    Los Logos. Compass

  • Carsten Nicolai

    Moiré Index

  • Pierre Guyotat

    Coma

  • Sara De Bondt, Fraser Muggeridge (Hg.)

    The Master Builder. Talking with Ken Briggs

  • K. T. Edelmann, G. Terstiege (Hg.)

    Gestaltung denken. Ein Reader für Designer und Architekten

  • Axel Sowa, Susanne Schindler (Hg.)

    Candide. Journal for Architectural Knowledge Heft 2

  • Giacomo Leopardi

    Dialogue between Fashion and Death

  • Sakamoto, Hwang, Ferré (Hg.)

    Total Housing. Alternatives to Urban Sprawl

  • Antony Hudek, Athanasios Velios (Hg.)

    The Portable John Latham

  • Nina Möntmann (Hg.)

    New Communities

  • Beyond 3

    Trends and Fads

  • Igor Marjanovic, Katerina Rüedi Ray

    Marina City. Bertrand Goldberg's Urban Vision

  • Ingo Niermann

    Solution 186–195. Dubai Democracy

  • Pedro Paiva, Joao Maria Gusmao

    On the Movement of the Fried Egg and Other Astronomical…

  • Harald Bodenschatz

    Städtebau in Berlin. Schreckbild und Vorbild für Europa

  • Andrew Lewthwaite (Hg.)

    Dead on Arrival

  • Théo Lessour

    Berlin Sampler. Le son de Berlin de 1904 à 2009

  • Jeremy Millar (Hg.)

    Every Day is a Good Day. The Visual Art of John Cage

  • Deutsche Bauzeitung

    Wohnlabor Berlin

  • ANBB (Alva Noto & Blixa Bargeld)

    Ret Marut Handshake (Vinyl)

  • Georges Didi-Huberman

    Formlose Ähnlichkeiten oder die Fröhliche Wissenschaft des…

  • Matthew Beaumont, Gregory Dart (Hg.)

    Restless Cities

  • Denis Wood

    Rethinking the Power of Maps

  • Koen Brams, Dirk Pültau

    The Clandestine in the Work of Jef Cornelis

  • Bless

    Retroperspective Home N° 30 – N° 41

  • Reinhold Martin

    Utopia's Ghost. Architecture and Postmodernism, Again

  • Architecture Words 5

    Max Bill: Form, Function, Beauty = Gestalt.

  • D. Diederichsen, C. Ruhm (Hg.)

    Utopia of Sound. Immediacy and Non-Simultaneity

  • Michael Schmidt

    89/90

  • Slavoj Zizek

    Living in the End Times

  • Mary Jane Jacob, Michelle Grabner (Hg.)

    The Studio Reader. On the Space of Artists

  • IDEA Magazine

    IDEA 341. Dialogues with Tatsuya Ariyama

  • Unit

    Design/Research 02

  • Ryoko Aoki

    Chain Ring

  • Julie Ault (Hg.)

    Show and Tell. A Chronicle of Group Material

  • Duy Nguyen

    Über Origami

  • Gustavus Stadler

    The Politics of Recorded Sound (Social Text)

  • Work AC

    49 Cities

  • Tiqqun

    Introduction to Civil War (Semiotexte)

  • Wear. Number Two

    The Journal of HomeShop

  • Tirdad Zolghadr

    Solution 168-185. America

  • Yoshiharu Tsukamoto, Momoyo Kaijima

    The Architectures of Atelier Bow-Wow. Behaviorology

  • Tara Rodgers

    Pink Noises. Women on Electronic Music and Sound

  • Frederique Bergholtz, Iberia Perez (Hg.)

    (Mis)reading Masquerades

  • Stephen Graham

    Cities under Siege. The New Military Urbanism

  • Brandon LaBelle

    Acoustic Territories. Sound Culture and Everyday Life.…

  • Helmut Höge

    Pollerforschung

  • Sara De Bondt, Fraser Muggeridg

    The Form of the Book Book

  • Antoni Folkers

    Modern Architecture in Africa

  • Paul O'Neill, Mick Wilson (Hg.)

    Curating and the Educational Turn

  • Judy Pray

    Garden Wisdom and Know-How

  • Kathrin Röggla

    Die Alarmbereiten

  • Unbedingte Universitäten (Hg.)

    Was passiert? Stellungnahmen zur Lage der Universität

  • Kunstverein für die Rheinlande und…

    Dubai Düsseldorf

  • John Sinclair (Hg.)

    Sun Ra. Interviews & Essays

  • Hans Ulrich Obrist

    Interviews Volume 2

  • Adolf Opel (Hg.)

    Adolf Loos. Gesammelte Schriften

  • Volume #23

    Al Manakh 2. Gulf Continued

  • Luc Boltanski

    Soziologie und Sozialkritik

  • Schlammpeitziger

    Exotic Visuals and Tropical Videoworks. DVD

  • Juergen Teller

    Zimmermann

  • John May

    Handmade Houses & Other Buildings

  • Malte Friedrich

    Urbane Klänge. Popmusik und Imagination der Stadt

  • Feona Attwood (Hg.)

    Porn.com. Making Sense of Online Pornography

  • Mark Garcia

    Diagrams of Architecture (AD Reader)

  • Blexbolex

    Jahreszeiten

  • Angela McRobbie

    Top Girls. Feminismus und der Aufstieg des neoliberalen…

  • Metahaven (Daniel van der Velden, Vinca…

    Uncorporate Identity

  • Philippe Pirotte (Hg.)

    An invention of Allan Kaprow for the moment

  • Rosalind E. Krauss

    Perpetual Inventory

  • Mateo Kries

    Total Design - Die Inflation moderner Gestaltung

  • Christoph Schäfer

    Die Stadt ist unsere Fabrik. The City is Our Factory.

  • Peter Roehr

    Film-Montagen DVD

  • 2G No. 52

    Sauerbruch Hutton

  • David Harvey

    A Companion to Marx's Capital

  • Selina Walder (Hg.)

    Dado: Gebaut und bewohnt von Rudolf Olgiati und Valerio…

  • Cook, Graham, Gfader, Lapp (Hg.)

    A Brief History of Curating New Media Art

  • L. Lees, T. Slater, E. Wyly (Hg.)

    The Gentrification Reader

  • Julia Bryan-Wilson

    Art Workers. Radical Practice in the Vietnam War Era

  • Falke Pisano

    Figures of Speech

  • Kirsi Peltomäki

    Situation Aesthetics. The Work of Michael Asher

  • Gæoudjiparl Van Den Dobbelsteen

    Mort Aux Vaches Ekstra Extra

  • Anthony Huberman (Hg.)

    For the blind man in the dark room

  • Studio Blanco

    Recession Recessione - A Nonexistent Exhibition

  • Jaron Lanier

    You Are Not a Gadget. A Manifesto

  • Sasa 44 (Hg.)

    Heavy Metal (News) Around the World

  • Cedric Price, Hans-Ulrich Obrist

    Cedric Price - Hans-Ulrich Obrist (The Conversation Series)

  • Juergen Teller

    The Master II

  • Dieter Daniels, Gunther Reisinger (Hg.)

    Net Pioneers 1.0. Contextualizing Early Net-Based Art

  • D.N. Rodowick

    Afterimages of Gilles Deleuze's Film Philosophy

  • Harun Farocki

    Rote Berta Geht Ohne Liebe Wandern

  • Wang Shaoqiang

    Span. Span the Boundary between Space and Graphics

  • Estel Vilaseca, M. San Martin (Hg.)

    Blogs. Mad about Design

  • Konrad Becker, Felix Stalder (Hg.)

    Deep Search. Politik des Suchens jenseits von Google

  • Jacobo Krauel (Hg.)

    Veranstaltungen. Kreativität und Gestaltung

  • Zak Kyes (Hg.)

    Joseph Grigely. Exhibition Prosthetics

  • Tim Lawrence

    Hold On to Your Dreams. Arthur Russell and the Downtown…

Pasolini's Bodies and Places

Um 1980 in Rom produzierte eine kleine Kooperative um die Filmkritiker Michele Mancini (1947-2005) und Giuseppe Perrella (*1947) ein mysteriöses, gleichermassen elaboriert wie mühelos erscheinendes 600-seitiges Schwarz-Weiss-Bilderbuch mit dem Titel Pier Paolo Pasolini: Corpi e Luoghi (Theorema 1981). In einem seinerzeit vielfältigen Umfeld kultureller und politischer Praxis wurde die Publikation als für die „künftige Pasolini-Forschung unverzichtbares Mittel“ gefeiert. Vergessen und längst vergriffen ist „Corpi e Luoghi“ heute noch immer, wie es damals eine Rezension bezeichnete, „das pasolinischste Buch aller Zeiten.“
Wo auch immer das Buch aufgeschlagen wird, mit ihrer ebenso sturen wie verspielten Klassifikation von knapp 2000 Filmstills nach „Körpern“ und „Orten“ – und einer Unzahl von Unterkategorien mit jeweils weiteren Unterkategorien – eröffnen Mancini und Perrella einen sich stets aufs Neue zusammensetzenden Raum. Dabei kehren einige Bilder auch in verschiedenen Kategorien wieder. Wie Pasolini’s Filme ist „Corpi e Luoghi“ so dicht an seinem Gegenstand entwickelt, dass jenseits des Einzelbildes niemals etwas Allgemeines oder „Reines“ unbefragt Bestand hat. Mit einer versteckten Referenz auf Walter Benjamin und die entsprechend revolutionäre Haltung ist das Zitieren hier als „Aneignung“ zu verstehen, als praktische Anwendung eines bestimmten Materials. Analog zum obersten Gebot des grossen Regisseurs ist Pier Paolo Pasolini: Corpi e Luoghi offenbar der kolossale Versuch, dieses gewaltige Material in Form eines Buches dorthin zu bringen, wo es hindrängt. Mancini und Perrella reflektieren ihr Vorgehen in einem begleitenden Text, der in seiner Dichte den Autoren allerdings vor allem zum Selbstverständnis ihres eigenen Schaffens zu dienen scheint. Die Haltung findet sich auch hier: ohne Anführungszeichen, ohne ein Fussnote, ohne jemals einen Namen zu nennen (abgesehen von „PPP“ und einigen SchauspielerInnen), zitieren die Autoren nicht nur Pasolini, sondern eine ganze Reihe weiterer Autoren Kritischer Theorie seit Marx und Freud.
Die von Ann Goldstein übersetzte und von Benedikt Reichenbach herausgegebene quasi-faksimilierte englischen Neuauflage mit dem Titel Pasolini’s Bodies and Places, versteht sich als erster Schritt zur Erschließung dieses Werkes. Ein Supplement soll als Anstoss dienen für eine Diskussion von Zusammenhängen auch zu anderen Publikationen von Mancini und Perrella, nicht zuletzt zu einer von den beiden Autoren Ende der 1970er Jahre herausgegebenen Filmzeitschrift mit dem Titel Fiction. Cinema e pratiche dell’immaginario (1977-1980). Folgen wir der Argumentation von „Corpi e Luoghi“, dann liegen Mysterium und Wahrheit des Werkes genau dort, wohin wir mit ihm zunächst nur sehen können. In seiner formalen Eigenständigkeit und seiner radikalen Haltung gegenüber sowohl wissenschaftlichen Standards als auch linker Politik hat die Publikation knapp vierzig Jahre nach Erscheinen nicht zuletzt auch die Wirkung eines Künstlerbuches. Dem Konvolut von Bildzitaten vorangestellt sind kurze, damals unveröffentlichte Texte von Pasolini. Übersetzt von Stephen Sartarelli werden diese hier zum ersten Mal auf Englisch publiziert.
Das Buch enthält auch den italienischen Originaltext.


M. Mancini, G. Perrella, B. Reichenbach (Hg)
Pasolini's Bodies and Places
Edition Frey, 2017, 9783906803418