Direkt zum Inhalt

Warenkorb

  • Ingo Niermann

    The Monadic Age. Notes on the Coming Social Order

  • Dennis Pohl

    Building Carbon Europe

  • Julieta Aranda, Kaye Cain-Nielsen,…

    Wonderflux - A Decade of e-flux Journal

  • Regine Ehleiter, Clio Nicastro, titre…

    HaFI 020: Erika Runge: Überlegungen beim Abschied von der…

  • Natascha Sadr Haghighian, Tom Holert

    HaFI 019: Natascha Sadr Haghighian: Was ich noch nicht…

  • Sónia Vaz Borges, Madeleine Bernstorff…

    HaFI 018: Skip Norman: On Africa

  • Clémentine Deliss

    Skin in the Game

  • Peter G. Rowe, Yoeun Chung

    Design Thinking and Storytelling in Architecture

  • Richard Weller

    To the Ends of the Earth. A Grand Tour for the 21st Century

  • François J. Bonnet, Bartolomé Sanson (…

    Spectres IV. A Thousand Voices / Mille Voix

  • Edited by Jolanthe Kugler and Scott…

    Keep it Flat. A little history on flat earth

  • Edited by Jolanthe Kugler and Scott…

    Objective: Earth - Designing our Planet

  • Daniel Martin Feige, Sandra Meireis (Hg…

    Ästhetik und Architektur

  • Luis Manuel Garcia-Mispireta

    Together, Somehow. Music, Affect, and Intimacy on the…

  • Arnold Aronson

    Fifty Key Theatre Designers

  • Quentin Stevens, Kim Dovey

    Temporary and Tactical Urbanism: (Re)assembling Urban Space

  • Flavien Menu (Ed.)

    Proto-Habitat

  • Matteo Pasquinelli

    The Eye of the Master. A Social History of Artificial…

  • Angelika Burtscher, Daniele Lupo

    AS IF - 16 Dialogues about Sheep, Black Holes, and Movement…

  • Anna Unterstab

    Design intersektional unter die Lupe nehmen. Gestaltung als…

  • Silvio Lorusso

    What Design Can't Do. Essays on Design and Disillusion

  • OASE Journal for Architecture #116

  • Lena Enne

    Everyday Urban Design 8. Anmeldung not possible. Das…

  • Ruth Duma-Coman

    Everyday Urban Design 7. Der translokale Gebrauch des…

  • Andrew Berardini

    Colors

  • Heinz Hirdina, Achim Trebeß, Stiftung…

    Theorie und Geschichte des Designs 2. Reaktionen auf die…

  • Heinz Hirdina, Achim Trebeß, Stiftung…

    Theorie und Geschichte des Designs 1 Einführung / Italien…

  • Lukas Feireiss, Florian Hadler (Hg)

    Weak Signals. New Narratives in Art and Technology

  • dérive

    dérive N° 94, Wohnungslosigkeit beenden (Jan-Mär 2024).…

  • raumlaborberlin

    Polylemma. raumlaborberlin

  • IDEA Magazine

    IDEA 404. Co-creation between AI and US

  • Johanna Mehl, Carolin Höfler (Eds)

    Attending [to] Futures. Matters of Politics in Design…

  • Talja Blokland

    Gemeinschaft als urbane Praxis

  • Deirdre Loughridge

    Sounding Human. Music and Machines, 1740/2020

  • Claudia Hummel, Valeria Fahrenkrog,…

    Berliner Hefte zu Geschichte und Gegenwart der Stadt #10.…

  • Lukas Brecheler, Lionel Esche

    Wohnhochhaus

  • Gianpaolo Tucci

    Aesthetics Imperfections. How AI is Changing the Landscape…

  • Gary Zhexi Zhang

    Catastrophe Time!

  • Pier Vittorio Aureli

    Architecture and Abstraction

  • Ina Wudtke

    Black Studium. A Tribute to Fasia Jansen, Hilarius Gilges…

  • Małgorzata Bartosik

    Bronisław Zelek. In the letter wonderland

  • Lorraine Daston

    Regeln. Eine kurze Geschichte

  • Bernadette Krejs

    Instagram Wohnen

  • Myria Georgiou

    Being Human in Digital Cities

  • Francesca Ferrando

    The Art of Being Posthuman: Who Are We in the 21st Century?

  • Felix Dreesen, Stephan Thierbach

    Styrohaus

  • Loretta Lees, Tom Slater, Elvin Wyly (…

    The Planetary Gentrification Reader

  • Penny Lewis, Lorens Holm, Sandra Costa…

    Architecture and Collective Life

  • Anthony Brand

    Touching Architecture. Affective Atmospheres and Embodied…

  • Sarah Pink, Vaike Fors, Debora Lanzeni…

    Design Ethnography: Research, Responsibilities and Futures

  • Marcelo López-Dinardi

    Architecture from Public to Commons

  • Edna Bonhomme, Alice Spawls (Eds)

    After Sex

  • Philipp Oswalt

    Bauen am nationalen Haus. Architektur als Identitätspolitik

  • Samuel Clowes Huneke

    A Queer Theory of the State

  • Megan Francis Sullivan

    Megan Francis Sullivan. Oral History of Exhibitions

  • Bruno Munari

    Bruno Munari. Fantasia. Erfindung, Kreativität und…

  • Simone Jung, Steffi Hobuß, Sven Kramer

    Öffentlichkeiten zwischen Fakt und Fiktion.

  • Ben Schwartz (ed)

    UNLICENSED. Bootlegging As a Creative Practice

  • Rick Poynor

    Why Graphic Culture Matters

  • Katharina Sussek, Jens Müller

    PUMA - The Graphic Heritage

  • Jens Müller (Hg)

    ZDF TV+Design. Sechs Jahrzehnte Fernseh- und Corporate…

  • Roger Behrens, Jonas Engelmann, Frank…

    testcard #27. Rechtspop

  • Jonathan Cary

    Tricks of the Light. Essays on Art and Spectacle

  • Monica Ponce De Leon (Ed.)

    Lina Bo Bardi. Material Ideologies

  • Ghislaine Leung

    Bosses

  • Samia Henni (Hg)

    Deserts Are Not Empty

  • Rizvana Bradley

    Anteaesthetics. Black Aesthesis and the Critique of Form

  • Nerea Calvillo

    Aeropolis. Queering Air in Toxicpolluted Worlds

  • George Papam, David Bergé (Eds.)

    Islands After Tourism. Escaping the Monocultures of Leisure

  • Sofia Grigoriadou, Eliana Otta, David…

    Urban Lament. Collective Expressions of Pain, Rage, and…

  • Mark Manders

    Mark Manders. House With All Existings Words

  • Peter Mörtenböck, Helge Mooshammer

    In/formal Marketplaces. Experiments with Urban…

  • Jakob Claus, Petra Löffler (Eds.)

    Records of Disaster. Media Infrastructures and Climate…

  • George Brugmans

    Down To Earth. Designing For The Endgame

  • Eric Frijters, Matthijs Ponte (Eds.)

    The City as a System. Metabolic Design for New Urban Forms…

  • Hans-Christian Dany, Valérie Knoll

    No Dandy, No Fun. Looking Good as Things Fall Apart

  • Hemma Schmutz (Hg.)

    Haus-Rucker-Co. Atemzonen

  • McKenzie Wark

    Love and Money, Sex and Death. A Memoir

  • Cordula Daus & Charlotta Ruth

    Questionology – Are you here? Research Practices No 1

  • Maurin Dietrich, Fiona Alison Duncan

    Pippa Garner. Act Like You Know Me

  • Marieke Behne, Justus Griesenberg,…

    Kooperative Standards

  • Stefan Wellgraf, Christine Hentschel (…

    Rechtspopulismen der Gegenwart. Kulturwissenschaftliche…

  • Behnaz Farahi, Nail Leach (eds.)

    Interactive Design. Towards a Responsive Environment

  • Natasha Stagg

    Artless. Stories 2019-2023

  • Alison Place (Ed)

    Feminist Designer. On the Personal and the Political in…

  • Slanted

    Slanted 42. Books

  • Graeme Thomson & Silvia Maglioni

    b for the birds by Graeme Thomson & Silvia Maglioni

  • Gabriela Burkhalter (Hg)

    The Playground Project

  • LIQUIFER Systems Group, Jennifer…

    Liquifer. Living beyond Earth. Architecture for Extreme…

  • Fabian Hörmann (Ed.)

    The Real Deal. Post-Fossil Construction for Game Changers

  • Elizabeth A. Povinelli

    Geontologien. Requiem auf den Spätliberalismus

  • Simon Baier, Markus Klammer (Hg.)

    Aesthetics of Equivalence. Art in Capitalism

  • Anke Haarmann, Alice Lagaay, Tom…

    Specology. Zu einer ästhetischen Forschung

  • bell hooks

    Die Welt verändern lernen. Bildung als Praxis der Freiheit

  • Regina Bittner (Editor), JJ Adibrata,…

    Decolonising Design Education

  • Regina Bittner, Katja Klaus, Catherine…

    The New Designer - Design as a Profession

  • Rowan Coupland, Anastasiia Zhuravel (…

    Re:imagine Your City. Rethinking Urban Paradigms

  • Desiree Heiss, Ines Kaag, Manuel Raeder…

    BLESS. Celebrating 25 Years of Always Stress with BLESS N°…

Pasolini's Bodies and Places

Um 1980 in Rom produzierte eine kleine Kooperative um die Filmkritiker Michele Mancini (1947-2005) und Giuseppe Perrella (*1947) ein mysteriöses, gleichermassen elaboriert wie mühelos erscheinendes 600-seitiges Schwarz-Weiss-Bilderbuch mit dem Titel Pier Paolo Pasolini: Corpi e Luoghi (Theorema 1981). In einem seinerzeit vielfältigen Umfeld kultureller und politischer Praxis wurde die Publikation als für die „künftige Pasolini-Forschung unverzichtbares Mittel“ gefeiert. Vergessen und längst vergriffen ist „Corpi e Luoghi“ heute noch immer, wie es damals eine Rezension bezeichnete, „das pasolinischste Buch aller Zeiten.“
Wo auch immer das Buch aufgeschlagen wird, mit ihrer ebenso sturen wie verspielten Klassifikation von knapp 2000 Filmstills nach „Körpern“ und „Orten“ – und einer Unzahl von Unterkategorien mit jeweils weiteren Unterkategorien – eröffnen Mancini und Perrella einen sich stets aufs Neue zusammensetzenden Raum. Dabei kehren einige Bilder auch in verschiedenen Kategorien wieder. Wie Pasolini’s Filme ist „Corpi e Luoghi“ so dicht an seinem Gegenstand entwickelt, dass jenseits des Einzelbildes niemals etwas Allgemeines oder „Reines“ unbefragt Bestand hat. Mit einer versteckten Referenz auf Walter Benjamin und die entsprechend revolutionäre Haltung ist das Zitieren hier als „Aneignung“ zu verstehen, als praktische Anwendung eines bestimmten Materials. Analog zum obersten Gebot des grossen Regisseurs ist Pier Paolo Pasolini: Corpi e Luoghi offenbar der kolossale Versuch, dieses gewaltige Material in Form eines Buches dorthin zu bringen, wo es hindrängt. Mancini und Perrella reflektieren ihr Vorgehen in einem begleitenden Text, der in seiner Dichte den Autoren allerdings vor allem zum Selbstverständnis ihres eigenen Schaffens zu dienen scheint. Die Haltung findet sich auch hier: ohne Anführungszeichen, ohne ein Fussnote, ohne jemals einen Namen zu nennen (abgesehen von „PPP“ und einigen SchauspielerInnen), zitieren die Autoren nicht nur Pasolini, sondern eine ganze Reihe weiterer Autoren Kritischer Theorie seit Marx und Freud.
Die von Ann Goldstein übersetzte und von Benedikt Reichenbach herausgegebene quasi-faksimilierte englischen Neuauflage mit dem Titel Pasolini’s Bodies and Places, versteht sich als erster Schritt zur Erschließung dieses Werkes. Ein Supplement soll als Anstoss dienen für eine Diskussion von Zusammenhängen auch zu anderen Publikationen von Mancini und Perrella, nicht zuletzt zu einer von den beiden Autoren Ende der 1970er Jahre herausgegebenen Filmzeitschrift mit dem Titel Fiction. Cinema e pratiche dell’immaginario (1977-1980). Folgen wir der Argumentation von „Corpi e Luoghi“, dann liegen Mysterium und Wahrheit des Werkes genau dort, wohin wir mit ihm zunächst nur sehen können. In seiner formalen Eigenständigkeit und seiner radikalen Haltung gegenüber sowohl wissenschaftlichen Standards als auch linker Politik hat die Publikation knapp vierzig Jahre nach Erscheinen nicht zuletzt auch die Wirkung eines Künstlerbuches. Dem Konvolut von Bildzitaten vorangestellt sind kurze, damals unveröffentlichte Texte von Pasolini. Übersetzt von Stephen Sartarelli werden diese hier zum ersten Mal auf Englisch publiziert.
Das Buch enthält auch den italienischen Originaltext.


M. Mancini, G. Perrella, B. Reichenbach (Hg)
Pasolini's Bodies and Places
Edition Frey, 2017, 9783906803418