Direkt zum Inhalt

Warenkorb

  • Edgar Cabanas, Eva Illouz

    Manufacturing Happy Citizens: How the Science and Industry…

  • C. Profanter, H. Andersen, J. Eckhardt…

    The Middle Matter. Sound as Interstice

  • I. Galuzin, G. Severianova (Eds.)

    The Withdrawal of the Red Army

  • IDEA #381

    Transboundary Design. Perspective of Yoshihisa Tanaka

  • Andres Lepik, Daniel Talesnik (Hg)

    Access for All. São Paulo's Architectural…

  • Isabelle Graw, Christoph Menke (eds.)

    The Value of Critique: Exploring the Interrelations of…

  • Bernhard Denkinger

    Die vergessenen Alternativen. Strukturalismus und…

  • P. Bogner, G. Zillner

    Frederick Kiesler: Face to Face with the Avant-Garde:…

  • Jonathan Hill

    The Architecture of Ruins: Designs on the Past, Present and…

  • L. Giusti, N. Ricciardi (Eds.)

    Museums at the Post-Digital Turn

  • IDEA Magazine

    IDEA 386. Ministry of Graphic Design Fikra Graphic Design…

  • Gregor H. Lersch, Léontine Meijer-van…

    Mischa Kuball. res.o.nant

  • Marco Revelli

    The New Populism: Democracy Stares into the Abyss

  • Jacques Ranciere

    Aisthesis: Scenes from the Aesthetic Regime of Art

  • Gean Moreno

    In the Mind but Not from There. Real Abstraction and…

  • Saskia de Wit

    Hidden Landscapes. The metropolitan garden as a multi-…

  • Tchoban Foundation

    Deutsche Filmarchitektur 1918–1933 – German Film…

  • Natascha Süder Happelmann

    Ankersentrum (surviving in the ruinous ruin)

  • HeK (House of Elecronics Basel)

    Entangled Realities: Living with Artificial Intelligence /…

  • Alain Ehrenberg

    Die Mechanik der Leidenschaften: Gehirn, Verhalten,…

  • Rosi Braidotti

    Posthuman Knowledge

  • Klaus-Martin Bresgott

    Neue Sakrale Räume: 100 Kirchen der Klassischen Moderne

  • Jochen Volz, Gabi Ngcobo (Eds.)

    We Are Many. Art, the Political and Multiple Truths

  • Fitz, Krasny, Architekturzentrum Wien (…

    Critical Care. Architecture and Urbanism for a Broken Planet

  • Anne Kockelkorn, Nina Zschocke (Hg)

    Productive Universals. Specific Situations: Clinical…

  • Elke Neumann

    Palast der Republik. Utopie, Inspiration, Politikum

  • A+U 441

    Metal Skins

  • Troy Schaum (Ed.)

    Totalization: Speculative Practice in Architectural…

  • F. Serapiao, G. Wisnik

    Infinite Span. 90 Years of Brazilian Architecture

  • Heike Munder (Ed.)

    Producing Futures: A Book on Post-Cyber-Feminisms

  • L. Giusti, N. Ricciardi (Eds.)

    Museums at the Post-Digital Turn

  • Victor Papanek

    Design for the Real World

  • Andreas, Jung, Schmal (Hg.)

    Wohnen für Alle: Bautenkatalog

  • Elizabeth Resnick

    The Social Design Reader

  • Anca Benera, Arnold Estefan

    DEBRISPHERE - Landscape as an Extension of the Military…

  • Fiona McGovern, Megan Francis Sullivan…

    Jill Johnston. The Disintegration of a Critic

  • Byung-Chul Han

    Vom Verschwinden der Rituale: Eine Topologie der Gegenwart

  • Camiel van Winkel

    Archive Species: Bodies, Habits, Practices

  • Ted Hyunhak Yoon

    Decoding Dictatorial Statues

  • Sophie Cure, Aurelien Farina

    Graphic Design Play Book: An Exploration of Visual Thinking

  • Danielle Child

    Working Aesthetics: Labour, Art and Capitalism

  • Katya Garcia-Anton

    Sovereign Words. Indigenous Art, Curation and Criticism

  • Monika Rinck

    Champagner für die Pferde

  • Lorraine Daston

    Against Nature

  • Brigitta Gerber, Ulrich Kriese (Hg)

    Boden behalten - Stadt gestalten

  • Civic City Cahier 4

    Afterlives of Neoliberalism

  • Camila Marambio, Cecilia Vicuña

    Slow Down Fast, A Toda Raja

  • Dominik Landwehr (Hg.)

    Virtual Reality: Edition Digital Culture 6

  • Thor Magnusson

    Sonic Writing: Technologies of Material, Symbolic, and…

  • Biechteler, Käferstein, Hochschule…

    Architekturpädagogiken: Ein Glossar

  • Haenschel, Nelke, Planitzer (Hg.)

    Uncanny Interfaces

  • Jens Balzer

    Pop und Populismus: Über Verantwortung in der Musik

  • Lisa Baker

    Tiny Interiors: Compact Living Spaces

  • Marvin Heiferman

    Seeing Science: How Photography Reveals the Universe

  • Kristen Alvanson

    XYZT

  • Zdenke Badovinac

    Comradeship: Curating, Art, and Politics in Post-Socialist…

  • Juan Serra Lluch

    Color for Architects

  • 2G 78

    Junya Ishigami

  • OASE 102

    Schools & Teachers

  • Geert Lovink

    Sad by Design: On Platform Nihilism

  • Paul Mason

    Klare, lichte Zukunft: Eine radikale Verteidigung des…

  • M. F. Gage (Ed.)

    Aesthetics Equals Politics: New Discourses Across Art,…

  • Ben Green

    The Smart Enough City: Putting Technology in Its Place to…

  • Make_Shift (Hg.)

    Make City. Stadt anders machen. A Compendium of Urban…

  • Lizzie O'Shea

    Future Histories: What Ada Lovelace, Tom Paine, and the…

  • Alex Bykov, Ievgeniia Gubkina

    Soviet Modernism. Brutalism. Post-Modernism

  • Yuk Hui

    Recursivity and Contingency

  • David Bennewith, Sereina Rothenberger (…

    Questions? Looking for answers in the middle of somewhere

  • Eduardo Viveiros de Castro, Deborah…

    In welcher Welt leben?: Ein Versuch über die Angst vor dem…

  • Alina Popa, Florin Flueras

    Unsorcery

  • Goodman, Heys, Ikoniadou (Eds.)

    AUDINT. Unsound : Undead

  • Tabea Nixdorff.

    Fehler lesen. Korrektur als Textproduktion

  • Silvia Federici

    Re-enchanting the World: Feminism and the Politics of the…

  • Daniel McClean

    Artist, Authorship & Legacy. A Reader

  • Christian Bjone

    Almost Nothing. 100 Artists Comment on the Work of Mies van…

  • André Cadere

    Geschichte einer Arbeit/ Unordnung herstellen

  • Kirsten Maar

    Entwürfe und Gefüge. William Forsythes choreographische…

  • James Bridle

    New Dark Age: Technology and the End of the Future

  • David Rothenberg

    Nightingales in Berlin: Searching for the Perfect Sound

  • Sabine von Fischer

    Das akustische Argument. Wissenschaft und Hörerfahrung in…

  • K. Klaus, R. Bittner (Hg.)

    Gestaltungsproben: Gespräche zum Bauhausunterricht

  • Fröhlich, Fröhlich, Borges, Lippok (Hg.)

    Plans & Images. An Archive of Projects on Typology in…

  • Daniel Martin Feige

    Zur Dialektik des Social Design (Studienhefte…

  • Ursula Böckler

    Die Photos der "Magical Misery Tour" mit Martin…

  • Michael Scheer / Gesellschaft für…

    Stadtwirte. Von Sozialraumfarmern und Inklusionswirten

  • re:form e. V. (Hg.)

    Re:Eden. Neue Blicke auf die älteste Reformsiedlung…

  • Alice Maude-Roxby, Stefanie Seibold

    Censored Realities / Changing New York

  • Nathan Jurgenson

    The Social Photo: On Photography and Social Media

  • Randy Deutsch

    Superusers: Design Technology Specialists and the Future of…

  • John Latham

    John Latham. The N-U Niddrie Heart

  • IDEA Magazine

    IDEA 385. Focusing on Locality in Design Practices of the…

  • Anna Harding (Hg.)

    Artists in the City. SPACE in '68 and beyond

  • Damon Krukowski

    Ways of Hearing (SFX: Needle Drop)

  • Sophie Wolfrum, Alban Janson

    Die Stadt als Architektur

  • Heinz Peter Knes

    Der weltrevolutionäre Prozess seit Karl Marx und Friedrich…

  • Paulo Tavares

    Des-Habitat (revista das artes no Brasil)

  • Richard Butsch

    Screen Culture: A Global History

  • Hanne Loreck in Zusammenarbeit mit Jana…

    Visualität und Abstraktion. Eine Aktualisierung des Figur-…

Vogue. M29 Special.09/2019 September

Die Galerie M29 zeigt Arbeiten von zwei Künstlerinnen, die sich mit dem Thema Mode auseinander setzen:
Alexandra Hopfund Regine Steenbock.
Mode begreift Alexandra Hopfals eine Metapher für die Gestaltung von Geschichte. Sie untersucht inihren installativen Arbeiten die Konstruktion von (Kunst)Geschichte, wobei Faktisches und Imaginierteszu einem wandelbaren Gewebe werden. Dabei verhält sich der Stoff bzw. das Material zu Form und Inhalt– wie Geschichte – sprunghaft. So entstehen in Vor- und Rückblenden Objekte unterschiedlicher Medien,die eine Art Reliktcharakter haben.In der ersten Präsentation ihrer Arbeit „Spacetime Suits for Giacometti“ zeigte Alexandra Hopf acht Sepi-aabbildungen von verschiedenen Einteilern (Jumpsuits), gefertigt nach dem legendären Vorbild der TuTades Futuristen Thayaht aus dem Jahr 1920, jedoch von der Künstlerin aus dem Gewebe ihrer eigenen Male-rei reproduziert. Nun zeigt sie unter dem Titel „Tigersprung: Herbst/Winter“erstmalig die acht Einteilerim Original, geschneidert aus Gouache- und Ölkreidemalereien, in die feine Linien, wie ein Fadenverlauf,eingeritzt sind. In den Kleidungsstücken verwandeln sich diese Linien in kosmische Kompositionen undSpinnennetze – und korrespondieren mit der (alb-)traumhaften Erzählung Giacomettis „Der Traum, dieSphinx und der Tod des T.“ Alle Elemente der Ausstellung unterwirft Alexandra Hopf einer Destabilisie-rung von Zeitlichkeit, gleich einem Loop, in dem fiktive und historische Elemente, die Kunst und Dich-tung Giacomettis und die Mode des futuristischen Designers Thayaht miteinander verwoben werden.Die Künstlerin und Modedesignerin Regine Steenbockpendelt in ihrem Schaffen immer wieder zwischenfreier und angewandter Kunst, zwischen künstlerischer Forschung und Gestaltung. Ihr Ansatz ist geprägtvon einem anthropologischen Blick auf Farbe, Form und den menschlichen Körper. Angeregt durch ihreLehraufträge in außereuropäischen Kultur kreisen befasst sich Regine Steenbock seit 2016 mehr und mehrmit sozialen und ethnologischen Modestudien.In ihrer Arbeit „Chinesisches Gewebe“führt sie uns nach China, ein dem Westen immer noch fremdes undschwer entzifferbares Land, zwischen moderner Technik und Tradition, das wir als Mythos, als politischeDubiosität und wirtschaftliche Bedrohung empfinden. Steenbock erkundet die komplexen kulturellen,wirtschaftlichen und ideologischen Zusammenhänge, die sich in der Kleidung des täglichen Lebens abbil-den. Sie fotografiert die Menschen und die Mode, wo sich Codierung von Moderne und Tradition glei-chermaßen finden. In Ihrer Foto- und Filminstallation fängt Regine Steenbock Details ein und spürt Kom-positionen auf, in denen sich Individualität und Gemeinschaft, Natur und Kultur, westliche Symbole undFolklore verbinden und einen eigenen Stil prägen.
Zur Ausstellung erscheint die Publikation VOQUE September 09/19, M29 Special.


Alexandra Hopf, Regine Steenbock
Vogue. M29 Special.09/2019 September
M29, 2019, 9783981724134
17,00 €